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Trenzas escultóricas, texturas inspiradas en la tierra y creaciones de diseñadores mexicanos e internacionales dieron vida a una pasarela que reinterpretó las raíces latinoamericanas. Statement estuvo presente en una experiencia donde la moda, el maquillaje y el arte compartieron un mismo escenario.
Hay momentos en los que la moda deja de ser únicamente una expresión de estilo para convertirse en un lenguaje artístico.
La silueta de una prenda, la textura de un material, la arquitectura de un peinado o los colores sobre la piel pueden contar historias que van mucho más allá de las tendencias.
Esa fue la premisa visual de Piece of Art, la pasarela que cerró la edición 2026 de Night of Stars, la gala de Fashion Group International México celebrada el 6 de noviembre en el Museo Soumaya de la Ciudad de México.
Statement estuvo presente en una presentación que reunió diseño de moda, maquillaje, peinado y arte bajo una misma narrativa: Raíces Latinoamericanas.
Raíces Latinoamericanas: la belleza como lenguaje cultural
En una industria donde la belleza suele asociarse con tendencias pasajeras, Piece of Art exploró una dimensión distinta: su capacidad para comunicar identidad, memoria y pertenencia.
Bajo la dirección de maquillaje y peinado de Emmanuel Romero, la propuesta visual recurrió a referencias culturales indígenas, mestizas y afrodescendientes de México y Latinoamérica.
Estructuras elaboradas con trenzas, volúmenes escultóricos, texturas que evocaban la arcilla y el barro, intervenciones de arte corporal y aplicaciones prostéticas acompañaron las prendas, creando composiciones en las que la belleza dejó de ser un complemento para convertirse en protagonista.
Las referencias a materiales naturales y técnicas tradicionales encontraron una interpretación contemporánea a través de formas, proporciones y recursos propios del maquillaje artístico.
Más que reproducir elementos del pasado, la propuesta buscó establecer un diálogo visual entre distintas herencias culturales y las posibilidades expresivas de la belleza actual.
El resultado fue una colección de imágenes donde cada look podía apreciarse como una composición artística.
Cuando el maquillaje y el peinado dejan de ser accesorios
En una pasarela convencional, el maquillaje y el peinado suelen estar al servicio de las prendas.
En Piece of Art, ambos elementos adquirieron un papel central.
Las trenzas se transformaron en estructuras arquitectónicas. Los volúmenes alteraron las proporciones habituales de la silueta. Las texturas sobre la piel aportaron profundidad, contraste y nuevas posibilidades de interpretación.
El trabajo de Emmanuel Romero permitió explorar el rostro y el cabello como superficies creativas, integrando recursos de maquillaje editorial, caracterización y arte corporal.
Esta propuesta, patrocinada por Seicento Makeup School, puso de manifiesto la importancia del trabajo de los profesionales de la belleza dentro de las producciones de moda.
Porque detrás de una imagen memorable no solamente existe una prenda extraordinaria: también hay una construcción estética donde intervienen distintas disciplinas.
Y cuando esas disciplinas dialogan, el resultado puede trascender las convenciones de una pasarela tradicional.
Veinte creaciones, múltiples visiones de la moda
La presentación reunió 20 diseños, con propuestas de creadores y firmas que aportaron distintas perspectivas estéticas a la pasarela.
Entre los participantes estuvieron Bernarda, Vero Díaz, Esteban, Donna Brown, Ignazio Espinoza, Regina Dondé, Lydia Lavín, Montserrat Messager, Samuel Burstein, Vanessa Mateos, Mora Ruiz, Jeanette Toscano, VAZLOP, INDEMO BURGO, Vessel Atelier, Pineda Covalín, Chingona y Gallur.
La diversidad de participantes permitió reunir distintos lenguajes de diseño dentro de una misma experiencia, desde propuestas vinculadas con la identidad cultural hasta aproximaciones contemporáneas a la silueta, los materiales y la expresión personal.
La pasarela también contó con la participación del diseñador y artista argentino Jorge Rey, quien presentó dos looks como invitado internacional.
Su presencia amplió el diálogo creativo de la presentación, incorporando una perspectiva internacional a una propuesta dedicada a explorar las raíces culturales de Latinoamérica.
Más que una exhibición de colecciones individuales, Piece of Art propuso observar cómo distintas identidades creativas podían convivir dentro de una narrativa visual compartida.
El Museo Soumaya: arquitectura, escultura y moda en movimiento
El escenario fue otro de los grandes protagonistas.
Las escaleras del Museo Soumaya se transformaron en una pasarela donde los diseños, las estructuras de peinado y las intervenciones de maquillaje encontraron un diálogo natural con la arquitectura del recinto.
El recorrido culminó frente a La Puerta del Infierno, de Auguste Rodin, estableciendo un encuentro entre la escultura y las creaciones contemporáneas.
La monumentalidad de la obra, el movimiento de los modelos y las formas escultóricas de los looks construyeron una experiencia visual que trascendió el formato tradicional de una presentación de moda.
En este contexto, el museo no funcionó únicamente como sede del evento.
Se convirtió en parte de su lenguaje estético.
La coordinación y producción de la pasarela estuvieron a cargo de Luz María Carrera, responsable de integrar las propuestas de los diseñadores y articular la participación de los distintos equipos creativos.
El sonido también formó parte de esta experiencia. Las bocinas de alta gama de la firma italiana Pequod estuvieron presentes durante la ceremonia de premiación y la pasarela, acompañando los distintos momentos de la noche. Su integración al entorno del Museo Soumaya sumó una dimensión sonora al encuentro entre moda, belleza y arte, recordando que una producción de esta naturaleza también se construye a través de aquello que se escucha.
La moda como expresión de identidad y memoria
Más allá de su impacto visual, Piece of Art planteó una conversación relevante sobre las posibilidades de la moda y la belleza como vehículos de expresión cultural.
Las referencias a las raíces latinoamericanas, la experimentación con materiales y el encuentro entre distintas disciplinas recordaron que la creatividad también puede ser una manera de explorar nuestra relación con la historia y la identidad.
En una industria que constantemente mira hacia el futuro, reconocer las tradiciones y reinterpretarlas desde nuevos lenguajes estéticos abre posibilidades para construir propuestas con significado.
La pasarela también puso de relieve el valor del trabajo colectivo: diseñadores, maquilladores, estilistas, productores y artistas contribuyeron a una experiencia que dependió de la colaboración entre especialidades.
Porque la moda no existe de manera aislada.
Se construye a partir de ideas, conocimientos, técnicas y sensibilidades que encuentran nuevas formas de dialogar.
Y en Piece of Art 2026, la belleza no acompañó a la moda: se convirtió en una forma de arte.
Los invitados de la Noche de las Estrellas 2026
La noche de las estrellas reunió a diseñadores, creativos, empresarios y personalidades del entretenimiento en torno al talento y la industria de la moda.
Entre los asistentes estuvieron Benito Santos, Galilea Montijo, Angelique Boyer, Anna Fusoni, Aline Bortoloti, Liza Carrillo, Jorge Rey y Paola Hinojos, presidenta de FGI México, además de otras figuras que forman parte de la escena creativa nacional.
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Statement – Alan González S. ©
