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Louise Trotter imagina el verano como una posibilidad: menos capas, más movimiento y una nueva libertad que transforma los códigos de Bottega Veneta sin necesidad de abandonarlos.
Hay temporadas que llegan marcadas por una tendencia y otras que parecen comenzar con una sensación. Para Bottega Veneta Summer 2027, Louise Trotter eligió la segunda.
La diseñadora británica lleva ya un ciclo completo viviendo en Milán y fue precisamente el paso de las estaciones en la ciudad italiana lo que detonó la colección. La luz cambia. La ciudad se desprende poco a poco de sus capas. Y con ella cambia también la manera de caminarla, habitarla y vestirse. En las notas del show, Bottega lo resume como ese momento en el que la primavera empieza a anticipar el verano: las capas desaparecen y el cuerpo comienza a sentirse diferente. SUMMER 2027 COLLECTION NOTES
Pero en manos de Trotter, quitar capas no significa simplemente enseñar más piel.
Significa dejar espacio.
El verano como posibilidad
La idea central de Summer 2027 es casi física: permitir que exista aire entre el cuerpo y la ropa.
Los trajes pierden rigidez, las siluetas se separan del cuerpo, los pantalones adquieren movimiento y hasta el cuero —uno de los materiales más profundamente asociados con Bottega Veneta— se vuelve extraordinariamente ligero. La propia casa habla de un physical and mental de-robing: una manera de desprenderse de aquello que protege para abrirse a aquello que puede suceder. SUMMER 2027 COLLECTION NOTES
En pasarela eso se traduce en tailoring relajado, vestidos de construcción aparentemente sencilla, tejidos abiertos, crochet, macramé, drapeados, flecos y prendas que parecen cambiar mientras avanzan.
Trotter no necesitó recurrir sistemáticamente a la transparencia para hablar de ligereza. ELLE destacó precisamente cómo la colección consigue esa sensación a través de textura y movimiento: cueros ligeros, tejidos abiertos, enormes bolsas Intrecciato con apariencia casi de rafia y faldas cuyos flecos modifican su geometría al caminar. ELLE
La libertad no está en mostrar el cuerpo. Está en permitirle moverse.
Intrecciato: mucho más que un código de casa
Si existe una palabra capaz de explicar Bottega Veneta es Intrecciato.
Pero Summer 2027 propone leerlo menos como una técnica reconocible y más como una filosofía.
Materia que se entrelaza. Manos que colaboran. Disciplinas que se encuentran. Masculino y femenino que dejan de funcionar como territorios cerrados.
Las propias notas de la colección lo colocan en el centro de la propuesta: en Bottega se teje la materia, pero también se entretejen gestos, disciplinas y personas. SUMMER 2027 COLLECTION NOTES
Por eso el tejido aparece esta temporada casi obsesivamente transformado: cuero trenzado, crochet, nudos, bordados, flecos, superficies artesanales deliberadamente imperfectas y accesorios construidos alrededor de diferentes interpretaciones de la trama. WWD también identificó esa expansión del vocabulario artesanal —incluido el encaje veneciano— como uno de los puntos centrales de la colección. WWD
Es una distinción importante.
Porque en un momento en que buena parte del lujo intenta demostrar perfección, Bottega Veneta parece interesada en demostrar la presencia de una mano.
La irregularidad deja de ser defecto para convertirse en evidencia.
Masculino, femenino y todo lo que puede existir entre ambos
Quizá una de las ideas más interesantes de Summer 2027 aparezca sin demasiado ruido.
Las definiciones se aflojan.
No porque Trotter pretenda neutralizar la ropa, sino porque propone algo bastante más interesante: permitir que quien la lleva pueda moverse entre distintas posiciones.
Un enorme trench puede convivir con flores. El tailoring adquiere curvas. Los códigos tradicionalmente masculinos aparecen suavizados por tejidos, drapeados y proporciones inesperadas. Una silueta extremadamente femenina puede construirse desde la severidad de un traje.
“No neutralidad, sino libertad para moverse entre posiciones”, dicen las notas de la casa. SUMMER 2027 COLLECTION NOTES
Y quizá ahí esté una de las claves de la Bottega Veneta que Louise Trotter está construyendo.
No destruir códigos. Liberarlos.
Craft, pero sin nostalgia
También hay algo especialmente contemporáneo en la manera en que Trotter aborda el trabajo artesanal.
No lo presenta como nostalgia por aquello que se hacía antes.
Lo utiliza como herramienta para imaginar cómo queremos vestir ahora.
Los cueros se adelgazan. El Intrecciato se abre. Los tejidos dejan pasar aire. Los flecos reaccionan al movimiento. Las estructuras aparentemente tradicionales empiezan a comportarse de maneras inesperadas.
Para Another Magazine, esta tercera colección de Trotter encuentra precisamente una nueva calidez y ligereza dentro del extraordinario savoir-faire de la casa, mientras Business of Fashion observó una propuesta más ligera y una expresión más clara de la propia identidad creativa de la diseñadora. AnOther Magazine
Es una evolución que comienza a sentirse menos como “Louise Trotter interpretando Bottega Veneta” y más como Louise Trotter construyendo su Bottega Veneta.
Incluso el espacio se tejió
La conversación entre arte, diseño y craftsmanship tampoco terminó en la ropa.
El show se presentó el 26 de septiembre en Fabbrica Orobia, Milán, dentro de un espacio blanco acompañado por una instalación sonora creada por el artista alemán Florian Hecker y reproducida mediante 20 altavoces. Wallpaper*
Los invitados —entre ellos Julianne Moore, Tyler, The Creator y Jacob Elordi— ocuparon bancos creados por el artista Illya Goldman Gubin a partir de cajas de cartón comprimidas manualmente y posteriormente endurecidas con fibra de vidrio y resina transparente. Sobre ellas, flores de piel realizadas artesanalmente funcionaron como pequeños objetos para los invitados. ELLE Decor
Hasta la escenografía parecía compartir la lógica de la colección: tomar algo reconocible, dejar visible su proceso y convertirlo mediante la intervención humana.
Wear less. Feel more.
Hay una frase en las notas de Bottega Veneta que podría funcionar como manifiesto de toda la colección:
“Wear less, but feel more.” SUMMER 2027 COLLECTION NOTES
No habla necesariamente de minimalismo.
Habla de quitar aquello que sobra.
Summer 2027 conserva la precisión, el cuero, el Intrecciato, el tailoring y la extraordinaria capacidad artesanal que definen a Bottega Veneta. Pero Louise Trotter permite que todos ellos respiren.
Y quizá esa sea la idea más seductora que deja la colección.
Que el lujo no siempre consiste en agregar.
A veces consiste en dejar suficiente espacio para que algo suceda.
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Bottega Veneta.
